由中国期刊协会和中国（武汉）期刊交易博览会组委会联合主办的2018“中国最美期刊”遴选活动刚刚结束，经网络投票、专家评选、社会公示后，最终确认的100种入选期刊将在2018中国（武汉）期刊交易博览会期间正式发布并展览。

　　“中国最美期刊”自2014年举办以来，得到了业界和读者的积极响应，两年来，期刊业展示了怎样的面貌？各家期刊策划了哪些亮点栏目？下一步应如何发力？带着这些问题，《中国新闻出版广电报》记者，采访了业内的专家和部分受关注的期刊负责人，并为读者做出了梳理。

　　亮点频出——

　　“一年比一年精美”

　　内容是决定期刊质量的最主要因素，装帧对于期刊的影响同样重要，内容和装帧设计相得益彰，期刊才成为一个完美的艺术整体。

　　谈及期刊的变化，《艺术与设计》杂志副总编辑李红菲感慨道，“我们国内的期刊，做得一年比一年更加精美了！”令她觉得眼前一亮的是人文社科和大众消费类的期刊，此类期刊更加重视视觉设计，呈现出来的期刊形态也更精美。

　　对于今年期刊呈现的新面貌，中国出版协会装帧艺委会副主任、中央民族大学美术学院教授张志伟对记者说出了他的看法。在他看来，今年国内期刊设计与往年相比整体水平有明显提升，尤其是科技类、艺术类、时尚类及对外发行（外文版）的期刊，更加重视从封面到内文的整体设计，并且根据内容形成了较为清晰的风格定位。

　　例如《汉语世界》杂志，它的整体设计风格融合了中国传统元素和国际化视觉设计理念，兼顾了设计形式与内容和谐统一。内文版面设计突出整体感但不失灵动，字体与字号的变换合理，与根据内容采用的三栏和两栏结合的版面疏密安排得当，栏目名称采用中国红印章样式，起到了画龙点睛的作用。

　　在设计上同样富别具匠心的《城市规划》杂志，封面设计采用清代平江城的城市布局线图为衬底，衬托出代表古代四方城特征的两个方形组合，并将赵朴初先生题写的刊名点缀其中，形成了虚与实的关系。印银工艺印刷线图避免了灰色的沉闷，不同光线和角度的呈现效果，凸显了纸质刊物阅读区别于数字媒体阅读的优势和亲和力。

　　在传统印象中，严肃刻板的学术类期刊的装帧设计是如何将美学融入其中的呢？张志伟以《中国科学：生命科学》杂志为例说道，《中国科学：生命科学》（英文版）的每期封面都结合当期内容中的一项重要成果进行设计，以“封面故事”的形式将科学知识、视觉形式和文化符号进行融合设计。2018年第二期的封面，突出非编码RNA功能的多样性，用中国戏曲脸谱结合红色为主的色调，衬托出蓝绿色调主题形象，色彩的对比，虚与实的对比，主次分明，一目了然。内文版面设计风格契合科技期刊的特色，稳重大气但不死板，技术插图制作精良，营造出良好的学术氛围。

　　严格把关——

　　“坚持高标准、严要求”

　　在不断追求发展的过程中，期刊有所变的应当是根据读者阅读习惯而不断调整刊物呈现方式，有所不变的应当是办刊的宗旨和高质量发展的标准。

　　《中国书画》杂志社社长兼总编辑康守永介绍，《学术研究》《古代和近现代的经典作品介绍》两个栏目，是杂志的内容重镇和立足之本。“对于学术研究类文章，我们有一批重点作者，看重的是他们丰厚的学术积累、学术背景，还会考察其作品的学术和文字水准，这些因素会证明作者在学术研究上的基本功力和水平。古代和近现代作品的推介，保障真实是第一前提，同时，会看重作品的艺术价值、文献价值等。但我们有一个原则，就是拒绝‘三俗’。作品‘俗气’袭人，就绝不允许进入《中国书画》的版面，这是我们的底线。”

　　一个能在业内和读者中有良好口碑的期刊，离不开其对于自身质量的把控，字体字号的选择和排版的一次次调整；内容审慎把关和期刊使用纸张选取，只有依靠事无巨细、处处落实到位，才能将杂志做得越来越好。

　　中国传统书画研究学术期刊《荣宝斋》，曾连续两年被评为“中国最美期刊”。《荣宝斋》期刊主编徐鼎一表示，在版式设计上，采用右翻身、竖排版，特别像一本古书，做到朴实精致。“最好的设计就是看不出设计！版式上文字、图片、题目、线条都尽量做到毫厘不差，图片在文中穿插要做到对应且呼应，并考虑到对开页的美感，由于本刊的开本较小，为了体现视觉张力，版式中的图片一律靠外口，不使版面显得约束和紧张，作为学术期刊不能花哨，但是版式要在严谨中有变化，展示雍容典雅、朴茂规整之美，《荣宝斋》正是基于这种设计宗旨，而形成现在的内容版式风格。”

　　选择好适合刊物的内容设计风格，能够给读者更好的阅读体验，对内容理解更加深刻。雅昌文化集团原书籍设计总监赵洁表示，《西藏人文地理》杂志封面设计风格与形象定位，以中国传统印章形式，局部辅以藏式传统纹饰，并用藏地特有的象征性典型色彩喇嘛红为底色，具有鲜明的西藏特色与现代风格。封面图片通常配合内文主打专题，采用西藏人文、风光充满封面空间，并以醒目方式，突出内文要目，强化视觉冲击效果，导引读者阅读兴趣。“特别是《西藏人文地理》的刊头，运用了传统的藏文及纹饰为基础设计语言，精准阐释了当今西藏人文地理独特魅力。”

　　以原创性为主的期刊《爱尚美术》杂志，内容设计基本都是编辑团队自主策划。《爱尚美术》杂志主编张荣东介绍，《画理》栏目是该杂志的灵魂所在，主要传递中国新锐美术家研究的理论。“在作者的选择上我们一直坚持高标准和严要求，选择在国内和国际美术界有影响力受认可的画家，就是为读者推出最好的画！尤其是对于《画理》栏目的作者考量，我们注重对青年作者的发掘，基本都是高校的硕士博士、青年教师。他们对于时代的理解和话语方式，更具有先锋性，在理论理解和表达方式上更具有冲击力，更符合时代需求。国内美术理论还有很长的路要走，还有很多先进的思想需要去学习。”

　　融合发展——

　　“努力提升自身优势”

　　立足当前互联网高速发展背景，如何抓住机遇、开拓发展空间，是摆在每一个期刊人面前的时代课题。

　　谈及未来期刊发展的建议，清华大学美术学院视觉传达系长聘副教授、博士生导师王红卫认为，纸媒期刊目前确实面临很多挑战，但是纸媒期刊独有的真实感是虚拟互联网所不具备的。互联网传递的信息是碎片化的，纸质期刊是成系统和条理地进行呈现，具有连贯性。而且，虚拟的电脑屏幕和纸质的画作，它呈现的颜色和印刷质感的表现感完全不同。同时，不同材质纸张带来的多样触感也是电脑屏幕无法达到的。材质之美、印刷之美是纸媒独有的优势。

　　王红卫介绍，由文化旅游部主管，故宫博物院主办的《紫禁城》杂志，纸张选择恰到好处，印制精美，呈现古典儒雅的气质，尽显雅致之风。装帧方式采用中国传统的左开本，文字沿用传统的竖排版方式，版式大气，图片与文字相得益彰，呈现浓浓的东方气韵。

　　“互联网在发展，纸媒期刊的技术和设计理念同样在发展，也可以带给读者更多新颖的阅读感受。要以内容为王，而不是要和互联网抢时间，要力争提质量，谋发展，美编和设计师要不断吸收和研究最新的设计理念和风格。杂志要可持续发展，就像一颗树，不断吸收营养才能发展壮大。”王红卫说道。

　　张志伟同样肯定了设计在期刊发展中的重要性，他表示，设计形式是信息的延伸或形象阐释，设计形式是信息和读者间的媒介，设计不只是锦上添花，同样是生产力。